2021年“赏春意 品书香 暖万家”春节主题活动|“国图公开课”（第三期）艺术欣赏系列讲座

为深入贯彻落实习近平总书记给国图老专家回信精神，充分发挥图书馆“滋养民族心灵、培育文化自信”的重要作用，加强文化传承和社会服务力，在疫情防控常态化形势下丰富春节期间广大读者的精神文化生活，国家图书馆和中国图书馆学会组织动员全国各级各类图书馆及有关单位联合开展2021年“赏春意 品书香 暖万家”春节主题活动，为此，陵川县图书馆将于春节前后特别策划推出“国图公开课”视频资源推送活动，将国家图书馆优质资源惠及广大读者，共享文化盛宴，共贺新春，各位读者朋友可以识别课程简介下方二维码即可获取课程资源。

主办：国家图书馆  中国图书馆学会

承办：陵川县图书馆

“国图公开课”

（第三期）

NO.1

课程标题

人类最早的戏剧

主讲人

罗锦鳞，男，中央戏剧学院教授、博士生导师、当代著名导演艺术家。曾任中央戏剧学院副院长、导演系主任等职。培养出大批活跃在影视剧领域的导演和表演人才。曾导演过多部戏剧作品和古希腊悲剧，二十次携作品赴希腊、法国、意大利、塞浦路斯、西班牙和哥伦比亚等国家和台湾地区演出，并参加国际戏剧节研讨会。是我国的古希腊戏剧专家，享有很高的国际声誉。1988年罗锦鳞获中国首届振兴话剧“金狮奖”之导演奖和希腊德尔菲市“荣誉市民”称号；1991年获希腊克里特岛“荣誉村民”称号；1992年获国务院颁发的有特殊贡献专家的“政府津贴”；1993年被吸收为“希腊文化基金会”通讯会员；1995年获中央戏剧学院首届“学院奖”之导演奖；2005年获文化部颁发的“创新奖”；2009年被希腊雅典州政府授予“希腊文化大使”称号；2012年获希腊驻华大使馆颁发的“特殊贡献”荣誉证书；2014年获戏剧文学会颁发的“导演大奖”。 

课程简介

本期讲座中，罗锦鳞老师将为大家讲解古希腊的戏剧，介绍三大悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯和喜剧诗人阿里斯托芬以及戏剧理论家亚里士多德的戏剧作品，并分析古希腊戏剧对现代的影响。

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NO.2

课程标题

二胡的歌唱性演奏

主讲人

许讲德，女，著名二胡演奏家、教育家，国家一级演员。享受国务院特殊津贴。中央音乐学院和中国音乐学院客座教授，中国音乐家协会二胡学会顾问。二胡曲《子弟兵和老百姓》《金珠玛米赞》等演奏曲目脍炙人口，形成了“感情真挚、细腻，音色纯正、淳厚，极富浓郁歌唱性”的独特演奏风格，并开创用二胡演奏京剧唱腔的先河。九十年代开始，为实现二胡教学的规范化、系统化，先后与张韶先生等共同编写四套《全国二胡演奏考级作品集》。 

课程简介

本期讲座中，许老师首先介绍了关于二胡的基本知识，通过和其他乐器的对比，指出了二胡演奏的特殊之处，然后讲述了二胡演奏的一些形腔唱法，最后介绍了二胡演奏的一些技巧和作为一个优秀的乐曲演奏家所应该具有的素质等。

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NO.3

课程标题

穷情极态——漫谈元杂剧的丰富内容

主讲人

郭英德，男，1954年10月生，福建泉州人，文学博士。现任北京师范大学文学院教授，博士生导师。兼任国家教育部中文学科教学指导委员会委员、复旦大学中国古代文学研究中心学术委员会委员、中国明代文学研究会副会长等。教育部人文社会科学跨世纪优秀人才，国务院政府特殊津贴获得者。长期从事中国古代文学、中国古典文献学、中国古代戏曲、中国文学学术史等领域的研究。主要著作有《明清文人传奇研究》《中西戏剧文化比较研究》《明清传奇史》《中国古代文人集团与文学风貌》《明清传奇戏曲文体研究》《明清文学史讲演录》《中国古代文体学论稿》《建构与反思——中国古典文学研究思辨录》《中国戏曲的艺术精神》《中国古典文献学的理论与方法》等。 

课程简介

人们常称“唐诗、宋词、元曲”。“元曲”包括元代流行的散曲和剧曲，其中代表元代文学艺术最高成就的是杂剧。元杂剧作品反映社会生活，几乎“无一物不得其情，不穷其态”，其广阔性、真实性和深刻性，是元代其他文学艺术作品所不可比拟的。本期讲座中，郭英德老师将为大家详细讲解。

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NO.4

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传统审美在戏曲中的表现

主讲人

张尧，男，中国戏曲学院教授，国家级精品课程和北京市级精品课程——京剧剧目主讲人之一，国家级特色专业点——京剧表演团队主要成员；主工京剧小生行当，主要研究方向为戏曲表演理论与创作、戏曲教育、戏曲美学等；先后主持多项北京市级重大科研项目如“京剧表演教学研究”“戏曲多剧种表演教学研究”等。 

课程简介

中国传统审美来自于中国哲学，因此与西方国家及其他任何一个国家都不一样，这一点在我国的国粹——戏曲中可以得到很好的体现。本期报告中，中国戏曲学院张尧教授从中国式观演关系与戏曲表演的美学特征、四大行当的划分标准及传统戏曲审美的当代价值等方面与我们分享了中国戏曲及传统审美的别样魅力。

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NO.5

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中国水墨画的现代变革与发展

主讲人

陈池瑜，原名陈嗣瑜。男，清华大学美术学院教授、美术学博士生导师、艺术学博士后合作导师。《清华艺术学丛书》主编、清华大学《艺术与科学》杂志副主编、全国艺术学学会常务理事、国家哲学社会科学艺术学项目评审专家、教育部美术学优秀博士论文评审专家。中国美术家协会会员。享受国务院政府特殊津贴。出版专著有《现代艺术学导论》《中国现代美术学史》《美术评论集》《艺术文章写作技巧》等。

 课程简介

20世纪初新文化运动中，康有为、陈独秀、徐悲鸿等人提出“国画改良”“美术革命”的口号，水墨画的改良和革新一直没有间断。本期讲座中，陈池瑜老师将为大家讲解中国水墨画的现代变革与发展。

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NO.6

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文化视野中的戏曲美

主讲人

易栋，男，武汉大学艺术学系讲师。主要从事中国戏曲、民俗文化教学与研究。曾被评为湖北省“教书育人先进个人”、武汉大学“十佳优秀教师”“最受欢迎的公开课教师”。在武汉大学开设了《戏曲审美》《民俗艺术》《京剧鉴赏》《中华诗词与京昆艺术》等多门通识教育选修课，策划了“民族艺术进校园”、“高雅艺术进校园”等系列活动。 

课程简介

本期讲座中，易栋老师畅谈了东西方戏剧的异同。西方戏剧往往有着深刻的哲思内涵，西方人进剧院犹如基督徒进教堂一般，他们在戏剧中经历洗礼，得到文化精神的提升。而东方的戏剧，如中国戏剧，更多的是平民、生活的艺术，有了文人的介入后，又洋溢起诗情画意、文人的情趣，雅俗共赏；简言之，中国的戏剧，是一种轻松、亲和的存在。而不论是西方还是东方，戏剧总是能让人从现实生活中抽离出来，与自我的心灵深处相逢。

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NO.7

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中国少数民族题材工笔人物画创作与赏析

主讲人

朴春子，女，中央民族大学美术学院美术学系主任，副教授、研究生导师。1963年出生于吉林省延边，朝鲜族。1985年毕业于中央民族大学美术系国画专业，获学士学位，1993年结业于中央美术学院中国画系助教班，2001年韩国弘益大学毕业并取得硕士学位。主要专著包括《中国少数民族题材工笔人物画创作与教学》《朴春子新工笔画作品集》等，并发表学术论文多篇。主要作品收藏包括《飘》《胭脂》（中国美术馆）、《故乡魂》（韩国大邱文化会馆）、《荷香》（中国驻英国大使馆）、《晨》（韩国驻英国大使馆）、《黎族妇女》（吉尔基斯总统阿卡耶夫）。曾多次在国内外举办个人画展。

课程简介

少数民族题材工笔人物画是现代工笔人物画坛中的一颗璀璨之珠，它以少数民族地区的人文风貌和民族风情为创作资源，通过描绘各民族人民的形象特征，表现了各民族的内在精神及文化内涵。本期讲座中，朴春子老师将为大家详细讲解。

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NO.8

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中国传统绘画艺术的审美理想和士大夫的人文情怀

主讲人

戴晓云，女，研究馆员，中央美术学院博士。2012年1月-2013年1月哈佛大学访问学者。现在国家文物局直属单位研究室工作。主要从事传统文化中的佛教美术、佛道二教比较研究和书画鉴定工作，近年较多涉入敦煌壁画、绢画、遗书、大足石刻水陆文献和图像的研究；涉入书画史及佛道图像鉴定和研究。出版著作和论文若干。 

课程简介

绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中，在承载着创作者的思想和灵魂的同时，也展现出独特的审美意识和士大夫的人文情怀，其内容、形式和技法在理论与创作上亦形成了一套独特的体系。本期讲座中，戴晓云老师将为大家讲解。

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NO.9

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怎样观赏戏剧演出

主讲人

林荫宇，女，资深戏剧教育家、国家一级导演。先后在中央戏剧学院、中国艺术研究院研究生院、台湾大学戏剧学系及戏剧研究所、台北艺术大学戏剧学院、新加坡南洋艺术学院、北京师范大学（电影戏剧制作专业）等著名高校讲授《导演理论》《表演理论》，教授《导演创作实践》等课程。曾任中央戏剧学院导演系主任，导演教研室主任。在国内外戏剧学院、剧院、剧团导演了戏剧、戏曲、歌剧，共约70部剧目，代表作品有《俄狄浦斯》《弗兰克五世》《椅子》《女仆》《大戏法》《原野》等。先后在莫斯科、巴黎、第比利斯、圣彼得堡、台湾、香港等地参加国际学术会议，进行戏剧考察，或作专题发言、专题演讲、专题讲座。著有文集《导演档案》，专著《舞台调度》，编有《徐晓钟导演艺术研究》。在各类报刊上发表论文、剧评、创作札记、随笔、杂文约一百万字，并为十余项研究课题编写教材、授课提纲。

课程简介

罗伯特·麦基是美国好莱坞的顶级编剧，他曾说过，要讲好故事，必须一个场景接着一个场景，以其纯粹的戏剧化场景来打动观众，不能利用解释性或者情感性的语言来粉饰逻辑的裂缝、动机的模糊和情绪的无端，并简单地告诉我们（观众）该想什么或该如何感觉。本期讲座中，林荫宇老师将从通过场景看立意、人物、人物性格三个方面为我们讲解了如何观赏戏剧，力求让普通观众也能真正看懂戏剧。

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NO.10

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戏剧的美妙——从契诃夫谈起

主讲人

童道明，男，中国著名翻译家、戏剧评论家、剧作家。曾就读于莫斯科大学文学系语言文学专业，回国后在中国社会科学院外国文学研究所工作，担任研究员、博士生导师。主要著作有《他山集》《戏剧笔记》《我爱这片天空——契诃夫评传》《我知道光在哪里》（与濮存昕合著）、《阅读俄罗斯》等。1996年起尝试剧本创作，2012年出版剧作集《塞纳河少女的面模》，2014年出版文集《一双眼睛两条河》。 

课程简介

戏剧，作为一种古老的艺术形式，从古至今一直受到人们的欢迎，成为人们欢娱身心的重要形式之一。身处世纪之交的剧作家契诃夫，连接了俄国乃至整个西方自文艺复兴以来传统戏剧与现代戏剧的桥梁，他的剧作是人类精神生活史的生动画卷。本期讲座中，童道明老师将为大家详细讲解。

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